Crítica de El Sueño De Walt

Nombre Original: Saving Mr. Banks.

Duración: 125 min.

Género: Drama, Comedia.

Diector: John Lee Hancock

Actores Principales: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Colin Farrel.

Año: 2013.

Países: Estados Unidos, Australia , Reino Unido.

Existen personajes tan carismáticos y únicos que pueden llegar a revolucionar de igual manera industrias tan diferentes como la literaria y la cinematográfica a la vez, convirtiéndose en referentes e inspiradores de futuras generaciones de creadores en ambos mundos, tal es el caso de Mary Poppins , la protagonista implícita en Saving Mr. Banks.

Es el año 1961 y Pamela Lyndon Travers (Autora del los libros de Mary Poppins) debe decidir si le concede los derechos a Walt Disney (interpretado por Tom Hanks) para llevar a Mary Poppins a la pantalla grande , o conservarla solamente como un personaje literario que a esa fecha goza de una gran popularidad entre niños y adultos. Filmada casi completamente en los estudios de Walt Disney esta película nos contará los pormenores de las reuniones entre P.L y Walt , quienes con una personalidad completamente opuesta deben aprender a convivir  o verán como fracasa uno de los proyectos cinematográficos más grandes y revolucionarios en la industria del séptimo arte.

El hilo conductor de esta obra recae en los traumas infantiles de la autora de los cuales nos enteraremos a través de constantes flashbacks que nos irán develando el origen de los personajes de su obra, inspirados en familiares o personas cercanas que marcaron su vida.

Resulta muy llamativo ver a un personaje tan controversial como Walt Disney representado en la pantalla grande , aunque se hace necesario avisar a los amantes de las conspiraciones que esta película ha sido desarrollada por mismos los estudios Walt Disney, así que no esperen encontrar en ella ningún vestigio que deje entrever algún detalle escabroso en la vida del famoso personaje, sino todo lo opuesto a ello.

Saving Mr. Banks es una bella historia llena de moralejas y enseñanzas que tocará el corazón de todos , tratando valores tan esenciales como la importancia de la familia y cómo nuestra niñez influye enormemente en nuestra vida de adultos en cuanto a las decisiones importantes y pequeñas que hacemos diariamente , por lo que en el fondo nos llama a tener más cuidado en como vemos y tratamos a nuestros niños. También a tener más empatía con las personas que nos rodean , entendiendo que todos somos un universo con un pasado único e irrepetible que a veces nos puede atormentar los suficiente como para cometer errores los cuales tarde o temprano terminaremos lamentando. Es por esto que Saving Mr. Banks está dirigida mayormente al público más maduro, que creció con los clásicos de Disney y que hoy en día pueden, tal como hace unas décadas atrás, seguir recibiendo consejos de vida a través de la mano de Disney.

Finalmente quiero recalcar las actuaciones secundarias, todas llenas de magia como suele ocurrir en los filmes de Disney, aportándole a la historia un toque juguetón, familiar y con un grado de belleza tan característico en este gigante de las películas.

Te recomiendo esta película si es que:

• Disfrutas de las películas de Tom Hanks.

• Te gustan las películas de Disney enfocadas a un público más maduro.

• Quieres ver una película que te deje con más de una linda enseñanza.

• Sigues las películas de Emma Thompson.

Crítica de Touchy Feely

Nombre original: Touchy Feely.

Género: Drama.

Director: Lynn Shelton.

Actores principales: Rosemarie DeWitt, Ellen Page, Allison Janney, Josh Pais, Scoot McNairy, Ron Livingston, Tomo Nakayama.

Año: 2013.

País: Estados Uindos.

Entre la abrumadora y desatada industria cinematográfica estadounidense de vez en cuando aparecen películas que parecer flotar en un universo paralelo , en donde lo comercial , rápido y desechable no parece tener lugar. Con un ritmo diferente a lo usual nos llega Touchy Feely , una película que no merece pasar desapercibida entre los que gustamos del séptimo arte.

Siempre es complejo hablar de una película tan diferente , tan escasa en su propuesta, pero tan bien lograda. No es para nada común encontrarse con mujeres dirigiendo cine , quizás ese sea un gran punto de quiebre para lograr tal grado de belleza visual al relatar hechos tan cotidianos como el diario vivir de una familia estadounidense de clase media .

En diferentes sitios se refieren a esta película como un drama que gira en torno a una terapista que inesperadamente siente rechazo por sus pacientes, pero en la totalidad de la película esto no es más que una de las tantas situaciones que la componen. Ni siquiera me atrevería a encontrar un protagonista en este film , y si tuviese que elegir uno sería la familia completa . Como verán Touchy Feely no se puede (y no se debe) ajustar a los moldes que siguen casi religiosamente las películas hoy en día. No hay un solo conflicto que lleve la historia a un determinado final, no existe un gran hilo conductor más que representar la vida misma, con sus dramas, sus estupideces , su ironía y su humor.  Cada personaje es un universo en sí mismo, todos entregan una densidad gigantesca a la trama , ninguno pareciera sobrar, todos están ahí por algo y todos tienen un pasado muy bien planteado que justifica su comportamiento y sus propósitos.

Como ya lo advertí la pelicula podría considerarse lenta, sin sentido y tediosa para alguien que espere encontrarse con un filme como cualquier otro que relate uno o varios dramas familiares, pero la verdad es que aquí todo transcurre pausadamente de una forma hermosa para todo aquel que tenga una sensibilidad que le permita apreciar la belleza en la sutileza y en los pequeños detalles de la vida diaria.

Hay muchas metáforas visuales que se dejan a libre interpretación de cada uno , es como si la directora constantemente nos dijese "el sentido de esta película depende de tus propias experiencias y deseos en base a ellas".

Resumiendo, Touchy Feely la sentirás de principio a fin como una ventanita que te permitirá conocer la vida de una familia común y corriente, en donde todas las situaciones son contadas con tal sutileza que es imposible que no te llegues a identificar con alguno de los personajes, posee  una poesía visual muy bien cuidada y personajes hermosamente sólidos.

Te recomiendo esta película si es que:

• Quieres ver una película pausada y no sufres de ansiedad o hiperactividad.

• Te Gusta Ellen Page <3 .

• Quieres ver un cine diferente que no se rija por los clichés habituales.

Crítica de El Quinto Poder

Nombre original: The Fifth Estate.

Duración:128 min.

Género: Drama, Thriller.

Director: Bill Condon.

Actores principales: Benedict Cumberbacht, Daniel Brühl, Anthony Mackie, David Thewlis, Alicia Vikander, Stanley Tucci, Laura Linney.

Año: 2013

Pais: Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica.

En el mundo actual donde la información se ha transformado en uno de los bienes más importantes para generar riqueza, poder , miedo en la población , etc.. Convierten a quién posea  suficiente conocimiento sobre las nuevas tecnologías mezclado con una determinada tendencia política en alguien a quien temer si estas en el bando contrario .

El quinto poder es la versión hollywoodense de la historia del afamado sitio de filtraciones políticas Wikileaks, protagonizada por el galán británico  Benedict Cumberbatch quien está encargado de representar en su papel protagónico al controversial Julian Assange. La historia es contada desde la perspectiva de uno de los principales colaboradores de Julian, el activista alemán Daniel Domscheit-Berg interpretado por Daniel Brül. Las actuaciones son bastante correctas y el personaje de Benedict está muy bien construido , aunque entendemos que trataron de resaltar las excentricidades de Julian hasta el punto de casi convertirlo en un genio desquiciado con problemas de autismo agregándole a la ecuación un oscuro y nebuloso pasado, y es que de otra forma la película se hubiese transformado en una especie de documental narrando los hechos que llevaron a Wikileaks a transformarse en lo que es ahora, por lo que es completamente comprensible desde la perspectiva de los creadores del film el hecho de crear estas caricaturas de los personajes reales. Sin embargo la película funciona, y muy bien . Tiene un ritmo muy acelerado  en donde a cada instante están ocurriendo giros inesperados que cambian de dirección el rumbo de la película , aunque es obvio que al ser una producción inspirada en hechos reales ya sabemos cómo acabará, por lo que la originalidad no radica en cómo termina el film, sino en cómo se llega a dicho final, meta que se cumple con creces.

En el filme veremos desde una perspectiva completamente diferente hechos noticiosos que ocurrieron en los últimos años que parecían no tener ninguna relación entre ellos , pero que como siempre ocurre en los juegos de poder a nivel global, y como ocurre con las mismas tecnologías, todo está conectado. También podremos conocer y llegar a entender mucho mejor cómo funciona el mundo del activismo digital en esta nueva era, presentándonos un mundo que hace unos pocos años atrás parecía sacado de libros de ciencia ficción , pero que hoy en día se ha convertido en realidad y avanza a pasos agigantados hacia un futuro que parece cada vez menos predecible.

Debo mencionar también que en la película se utilizan muchos términos técnicos sobre la tecnología que no todo el mundo maneja , así que si no sabes ni siquiera lo que es un "servidor" o una "dirección ip" es muy posible que termines sin entender casi la mitad de lo que se habla en la película.

Te recomiendo esta película si es que:

• Quieres tener una mirada diferente sobre lo que es Wikileaks.

• Te interesas sobre los medios digitales y como estos han evolucionado con los años.

• Te gustan las películas que tratan de periodistas, activistas y/o espionaje político.

• Amas con todo tu corazón a Benedict Cumberbatch(?).

Crítica de El Club De Los Desahuciados

Nombre original: Dallas Buyers Club.

Género: Drama.

Director: Jean-Marc Vallée.

Actores principales: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner.

Duración: 116 minutos.

Año: 2013.

País: Estados Unidos.


Esta película está basada en una historia real en la cual el vaquero Ron Woodroof es un tipo homofóbico, alcohólico y drogadicto envuelto en un ambiente tan tóxico como sus propios vicios, pero como a muchos nos ha pasado, un golpe fuerte en la vida le hace ver de manera distinta las cosas que le rodean y sus experiencias personales.

Por medio de la sobresaliente actuación realizada por Matthew McConaughey, encarnando de una manera memorable a Ron nos hacemos parte de esta intensa película en la cual podemos adentrarnos en la propuesta audiovisual que nos ofrece el director Jean-Marc Vallée. No podemos dejar de lado la exquisita actuación de Jared Leto quien ya años atrás nos había mostrado el potencial que tiene para tomar un papel envuelto de drama e historias trágicas como lo fue en Requiem for a Dream, película que también recomiendo intensamente. Esta vez Jared personifica a un transexual el que padece de sida al igual que el protagonista, y nos enseña lo duro que resulta lidiar con esta enfermedad y como la discriminación se hace latente en situaciones extremas y a veces bastante cotidianas.

No cabe ninguna duda que estos dos personajes se roban todas las miradas y son claros merecedores a las nominaciones que cada uno tiene para llevarse diversos premios de la academia, Matthew (Ron en la película) postula a ser mejor actor y por otro lado Jared postula a ser mejor actor de reparto, sin dejar de lado la propia nominación que en sí tiene El Club De los Desahuciados a mejor película por ser un film que combina magistralmente el drama, la intriga y magnificas actuaciones.

También debes tener presente que dentro de esta película encontrarás un contenido muy explícito, por lo que debes estar preparado mentalmente para estar esos 116 minutos frente a la pantalla viendo cómo se desarrollan temas muy complejos de tratar como la homosexualidad, la discriminación, La crudeza de la enfermedad del sida, todo eso acompañado siempre por un lenguaje fuerte y directo.

Te recomiendo ver esta película si es que:

• Te interesan las películas de drama muy intenso y con temáticas que hasta estos tiempos son muy frágiles de tocar.

• Te llama la atención saber por qué esta película tiene 5 nominaciones a los premios Óscar. 

• Te han parecido interesante los trabajos realizados con anterioridad por estos artistas.

Crítica de Capitán Phillips

Nombre Original: Capitain Phillips .

Duración: 134 min.

Género: Drama, Suspenso.

Director: Paul Greengrass.

Actores principales: Tom Hanks ,Barkhad Abdi.

Año: 2013.

País : Estados Unidos.


Una realidad que parece muy lejana pero que está ahí latente día a día es la que nos muestra esta cinta protagonizada por Tom Hanks con toda la crudeza que implica un secuestro en alta mar por piratas somalíes.Capitan phillips está inspirada en un hecho real por lo que es razonable esperar que las imágenes mostradas sean intensas y crudas, logrando convertir al espectador en un integrante más del Maersk Alabama. Vibraremos con cada situación que enfrenta la tripulación, cada decisión aquí es de vida o muerte y el capitán deber garantizar la seguridad de todos , incluso poniendo su propia vida en peligro para lograr dicho objetivo.

Nos encontramos frente a una película de larga duración , en donde debido a la constante tensión que nos entrega es posible que en los últimos pasajes se sufra de una especie de fatiga por el estrés que provoca estar viendo por más de dos horas situaciones tan complejas  y vertiginosas , sin embargo de alguna forma esa sensación nos puede llevar a sentir más empatía por el personaje interpretado por Tom Hanks, quien con la maestría de siempre desempeña un papel que le calza a la perfección. Por otro lado la actuación de Barkhad Abdi es simplemente majestuosa, lo que le ha significado la nominación a incontables premios debido a la interpretación que nos entrega en este film.

Capitan Philips nos introducirá en un mundo que a veces no queremos mirar, en donde a veces se hace complejo distinguir quién es el verdadero enemigo  , si es que lo hay.  Es por esto que quiero rescatar un pequeño trozo de un diálogo entre el capitán y el líder de los piratas:

"-Captain Richard Phillips: There's got to be something other than being a fisherman or kidnapping people.

-Muse: Maybe in America, Irish, maybe in America."

En español:

"-Captain Richard Phillips: Debe haber otra cosa que ser un pescador o secuestrar gente.

-Muse: Quizás en América irlandés, quizás en América"

Te recomiendo esta película si es que:

• Te gustan las peliculas de Tom Hanks.

• Quieres ver un drama inspirado en una situación real.

• Quieres saber más sobre la realidad que se vive en las cosas Somalíes.

• Buscas una película que te haga sentir una constante sensación de tensión y angustia.