Crítica de Carrie

Nombre original: Carrie.

Género: Drama, Terror, Suspenso.

Director: Kimberly Peirce.

 Actores principales: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Judy Greer, Ansel Elgort, Portia Doubleday, Alex Rusell.

Duración: 100 minutos.

Año: 2013.

País: Estados Unidos.

  Carrie es un "no remake"  de la película que lleva el mismo nombre estrenada en el año 1976, digo "no remake" ya que si bien ambas están basadas en la misma novela publicada en el año 1974 del llamado ¨maestro del terror¨ Stephen King, en esta nueva versión la historia está adaptada a una realidad más contemporánea y contada de una forma muy diferente a pesar de incluir algunos guiños a su predecesora.

Personificando el papel principal Chlöe Moretz  sigue demostrando por qué es la futura gran estrella del cine hollywoodense. Esta vez interpreta a un personaje que de alguna forma rompe los esquemas al que nos tiene acostumbrado en películas como Kick Ass o Dark Shadows entre otras.  En este film la podemos ver como una hermosa y joven estudiante educada con principios extremadamente religiosos, carente de autoestima y confianza, se vuelve extremadamente proclive a sufrir del bulliyng de sus pares.

En Carrie disfrutaremos un grato reencuentro que nos permitirá volver a encantarnos  de una sólida actriz como lo es la cuatro veces nominada a los premios Óscar Julianne Moore.  En este film volveremos a ver en plenitud la calidad de actriz que es encarnando a la madre de la controversial Carrie. Julianne representa a una mujer extremadamente devota y sobre protectora con su hija en un papel de pseudo villana que jugará con nosotros al punto de hacernos dudar constantemente qué tan bueno o malo llegan a ser sus actos en relación a los motivos que la incentivan a comportarse de tal forma.

En un mundo que observa reiteradamente que los casos de bulliyng van en aumento  convirtiéndose en una guerra cada vez más difícil de ganar, esta película cobra un valor adicional que quizás hace unas décadas atrás ni el mismo Stephen King se hubiese imaginado. También el misticismo que despierta en las personas temas como la telequinesis, la magia oscura, o la verdadera existencia de ángeles y demonios, entregan un  aderezo único y especial que pareciese no perder sabor con el paso de los años.

 No debemos dejar de lado un tema que parece ser lo más relevante en esta película, me refiero al constante maltrato psicológico que aparece retratado constantemente en esta película enfocado principalmente en todo lo que le toca vivir a Carrie, podríamos responsabilizar de ello a los medios de comunicación o a la descarada publicidad que establece prototipos de seres humanos "en los que  deberíamos tratar de convertirnos", pero después de todo nosotros también componemos eso que llamamos "sociedad", por lo que nuestros propia mentalidad consumista compulsiva termina convirtiéndose en la responsable de estos actos que tanto detestamos pero observamos pasivamente hasta que nos toca vivir sus consecuencias de cerca.

Te recomiendo ver esta película si es que:

•   Te gustan las adaptaciones cinematográfica de las novelas de Stephen King.

•   Te han gustado las actuaciones anteriores de Julianne Moore y Chlöe Moretz.

• Gustas de los dramas que se mezclan con una buena dosis de terror psicológico.

• Te apasionan los temas ocultistas.

Crítica de 12 Años De Esclavitud

Nombre Original: 12 Years A Slave.

Duración: 134 min.

Género: Drama.

Director: Steve McQueen.

Actores principales: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong´o, Michael Fassbender, Benedict Cumberbacht, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard.

Año: 2013.

País: Estados Unidos, Reino Unido.

A lo largo de la historia la humanidad ha cometido errores tan grandes que aunque pasen cien, doscientos o miles de años se seguirá hablando de ellos, se tratará de recordar a cada generación en que hemos fallado y que hemos aprendido de nuestras caídas. Este es sin duda el objetivo de 12 Años De Esclavitud, rememorar una de las grandes aberraciones que hemos cometido como raza humana , no para regocijarnos en el morbo de ver a un humano torturando a otro , sino para que al final de este viaje de dos horas podamos decir con completa consciencia , "nunca más".

Con un elenco repleto de estrellas llega esta historia biográfica inspirada en hechos reales, actuaciones memorables que seguramente harán que este film pase a la historia como uno de los grandes ganadores de los Premios Oscar versión 2014, seria competidora a mejor película en dicha ceremonia contando ya con el galardón a mejor película dramática en los Globos De Oro. Y es que en 12 Años de Esclavitud se muestra crudamente una de las realidades más horrendas de las que se tenga memoria en la historia reciente de la humanidad, que si bien es de otra época , no está tan alejada en el tiempo como parece, e incluso hoy en día podemos percibir de diferentes formas como la discriminación a la gente de otro color , de otro país o cultura se hace latente y saca a relucir la parte más asquerosa del ser humano, quien es capaz de atentar contra sus pares por ideologías basadas en la ignorancia y la codicia de unos pocos.

La historia está muy bien contada y ambientada espléndidamente , lo que le nos aporta un toque de inmersión a los hechos en donde podremos conectarnos con cada situación y llegar a comprender los sentimientos y emociones por los que debe pasar nuestro protagonista (Chiwetel Ejiofor). Como dije anteriormente el elenco sobresale por los grandes nombres que contiene, y al ver la película podremos comprobar por que tales actores se han ganado tan merecidamente el lugar que tienen en la industria, aportando dramatizaciones estremecedoras que calarán hondo en nuestra percepción de los hechos narrados. Al ver la película y sentir la densidad de cada personaje nos dará la sensación que en la historia de todos ellos hay suficiente material como para hacer cien películas más contando el trasfondo de sus vidas.

La cinta es dura, es tensa, es muy dramática, pero por sobretodo es sobrecogedora. Nadie quedará indiferente frente a esta película y lo que nos relata, tocará sin dudas tus emociones y sentimientos.  Si eres joven y sólo te has enterado por lo que te enseñaron en la escuela sobre lo que fue la esclavitud, este film hará que entiendas desde una perspectiva mucho más humana y cercana a la realidad lo que tuvieron que vivir las personas víctimas de tales aberraciones, por lo que te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a esta película, estoy seguro que no te arrepentirás.

Te recomiendo esta película si es que:

• Eres humano.

• Sigues a alguna de las tantas estrellas presentes en el film.

Crítica de El Sueño De Walt

Nombre Original: Saving Mr. Banks.

Duración: 125 min.

Género: Drama, Comedia.

Diector: John Lee Hancock

Actores Principales: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Colin Farrel.

Año: 2013.

Países: Estados Unidos, Australia , Reino Unido.

Existen personajes tan carismáticos y únicos que pueden llegar a revolucionar de igual manera industrias tan diferentes como la literaria y la cinematográfica a la vez, convirtiéndose en referentes e inspiradores de futuras generaciones de creadores en ambos mundos, tal es el caso de Mary Poppins , la protagonista implícita en Saving Mr. Banks.

Es el año 1961 y Pamela Lyndon Travers (Autora del los libros de Mary Poppins) debe decidir si le concede los derechos a Walt Disney (interpretado por Tom Hanks) para llevar a Mary Poppins a la pantalla grande , o conservarla solamente como un personaje literario que a esa fecha goza de una gran popularidad entre niños y adultos. Filmada casi completamente en los estudios de Walt Disney esta película nos contará los pormenores de las reuniones entre P.L y Walt , quienes con una personalidad completamente opuesta deben aprender a convivir  o verán como fracasa uno de los proyectos cinematográficos más grandes y revolucionarios en la industria del séptimo arte.

El hilo conductor de esta obra recae en los traumas infantiles de la autora de los cuales nos enteraremos a través de constantes flashbacks que nos irán develando el origen de los personajes de su obra, inspirados en familiares o personas cercanas que marcaron su vida.

Resulta muy llamativo ver a un personaje tan controversial como Walt Disney representado en la pantalla grande , aunque se hace necesario avisar a los amantes de las conspiraciones que esta película ha sido desarrollada por mismos los estudios Walt Disney, así que no esperen encontrar en ella ningún vestigio que deje entrever algún detalle escabroso en la vida del famoso personaje, sino todo lo opuesto a ello.

Saving Mr. Banks es una bella historia llena de moralejas y enseñanzas que tocará el corazón de todos , tratando valores tan esenciales como la importancia de la familia y cómo nuestra niñez influye enormemente en nuestra vida de adultos en cuanto a las decisiones importantes y pequeñas que hacemos diariamente , por lo que en el fondo nos llama a tener más cuidado en como vemos y tratamos a nuestros niños. También a tener más empatía con las personas que nos rodean , entendiendo que todos somos un universo con un pasado único e irrepetible que a veces nos puede atormentar los suficiente como para cometer errores los cuales tarde o temprano terminaremos lamentando. Es por esto que Saving Mr. Banks está dirigida mayormente al público más maduro, que creció con los clásicos de Disney y que hoy en día pueden, tal como hace unas décadas atrás, seguir recibiendo consejos de vida a través de la mano de Disney.

Finalmente quiero recalcar las actuaciones secundarias, todas llenas de magia como suele ocurrir en los filmes de Disney, aportándole a la historia un toque juguetón, familiar y con un grado de belleza tan característico en este gigante de las películas.

Te recomiendo esta película si es que:

• Disfrutas de las películas de Tom Hanks.

• Te gustan las películas de Disney enfocadas a un público más maduro.

• Quieres ver una película que te deje con más de una linda enseñanza.

• Sigues las películas de Emma Thompson.

Crítica de Touchy Feely

Nombre original: Touchy Feely.

Género: Drama.

Director: Lynn Shelton.

Actores principales: Rosemarie DeWitt, Ellen Page, Allison Janney, Josh Pais, Scoot McNairy, Ron Livingston, Tomo Nakayama.

Año: 2013.

País: Estados Uindos.

Entre la abrumadora y desatada industria cinematográfica estadounidense de vez en cuando aparecen películas que parecer flotar en un universo paralelo , en donde lo comercial , rápido y desechable no parece tener lugar. Con un ritmo diferente a lo usual nos llega Touchy Feely , una película que no merece pasar desapercibida entre los que gustamos del séptimo arte.

Siempre es complejo hablar de una película tan diferente , tan escasa en su propuesta, pero tan bien lograda. No es para nada común encontrarse con mujeres dirigiendo cine , quizás ese sea un gran punto de quiebre para lograr tal grado de belleza visual al relatar hechos tan cotidianos como el diario vivir de una familia estadounidense de clase media .

En diferentes sitios se refieren a esta película como un drama que gira en torno a una terapista que inesperadamente siente rechazo por sus pacientes, pero en la totalidad de la película esto no es más que una de las tantas situaciones que la componen. Ni siquiera me atrevería a encontrar un protagonista en este film , y si tuviese que elegir uno sería la familia completa . Como verán Touchy Feely no se puede (y no se debe) ajustar a los moldes que siguen casi religiosamente las películas hoy en día. No hay un solo conflicto que lleve la historia a un determinado final, no existe un gran hilo conductor más que representar la vida misma, con sus dramas, sus estupideces , su ironía y su humor.  Cada personaje es un universo en sí mismo, todos entregan una densidad gigantesca a la trama , ninguno pareciera sobrar, todos están ahí por algo y todos tienen un pasado muy bien planteado que justifica su comportamiento y sus propósitos.

Como ya lo advertí la pelicula podría considerarse lenta, sin sentido y tediosa para alguien que espere encontrarse con un filme como cualquier otro que relate uno o varios dramas familiares, pero la verdad es que aquí todo transcurre pausadamente de una forma hermosa para todo aquel que tenga una sensibilidad que le permita apreciar la belleza en la sutileza y en los pequeños detalles de la vida diaria.

Hay muchas metáforas visuales que se dejan a libre interpretación de cada uno , es como si la directora constantemente nos dijese "el sentido de esta película depende de tus propias experiencias y deseos en base a ellas".

Resumiendo, Touchy Feely la sentirás de principio a fin como una ventanita que te permitirá conocer la vida de una familia común y corriente, en donde todas las situaciones son contadas con tal sutileza que es imposible que no te llegues a identificar con alguno de los personajes, posee  una poesía visual muy bien cuidada y personajes hermosamente sólidos.

Te recomiendo esta película si es que:

• Quieres ver una película pausada y no sufres de ansiedad o hiperactividad.

• Te Gusta Ellen Page <3 .

• Quieres ver un cine diferente que no se rija por los clichés habituales.

Crítica de El Quinto Poder

Nombre original: The Fifth Estate.

Duración:128 min.

Género: Drama, Thriller.

Director: Bill Condon.

Actores principales: Benedict Cumberbacht, Daniel Brühl, Anthony Mackie, David Thewlis, Alicia Vikander, Stanley Tucci, Laura Linney.

Año: 2013

Pais: Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica.

En el mundo actual donde la información se ha transformado en uno de los bienes más importantes para generar riqueza, poder , miedo en la población , etc.. Convierten a quién posea  suficiente conocimiento sobre las nuevas tecnologías mezclado con una determinada tendencia política en alguien a quien temer si estas en el bando contrario .

El quinto poder es la versión hollywoodense de la historia del afamado sitio de filtraciones políticas Wikileaks, protagonizada por el galán británico  Benedict Cumberbatch quien está encargado de representar en su papel protagónico al controversial Julian Assange. La historia es contada desde la perspectiva de uno de los principales colaboradores de Julian, el activista alemán Daniel Domscheit-Berg interpretado por Daniel Brül. Las actuaciones son bastante correctas y el personaje de Benedict está muy bien construido , aunque entendemos que trataron de resaltar las excentricidades de Julian hasta el punto de casi convertirlo en un genio desquiciado con problemas de autismo agregándole a la ecuación un oscuro y nebuloso pasado, y es que de otra forma la película se hubiese transformado en una especie de documental narrando los hechos que llevaron a Wikileaks a transformarse en lo que es ahora, por lo que es completamente comprensible desde la perspectiva de los creadores del film el hecho de crear estas caricaturas de los personajes reales. Sin embargo la película funciona, y muy bien . Tiene un ritmo muy acelerado  en donde a cada instante están ocurriendo giros inesperados que cambian de dirección el rumbo de la película , aunque es obvio que al ser una producción inspirada en hechos reales ya sabemos cómo acabará, por lo que la originalidad no radica en cómo termina el film, sino en cómo se llega a dicho final, meta que se cumple con creces.

En el filme veremos desde una perspectiva completamente diferente hechos noticiosos que ocurrieron en los últimos años que parecían no tener ninguna relación entre ellos , pero que como siempre ocurre en los juegos de poder a nivel global, y como ocurre con las mismas tecnologías, todo está conectado. También podremos conocer y llegar a entender mucho mejor cómo funciona el mundo del activismo digital en esta nueva era, presentándonos un mundo que hace unos pocos años atrás parecía sacado de libros de ciencia ficción , pero que hoy en día se ha convertido en realidad y avanza a pasos agigantados hacia un futuro que parece cada vez menos predecible.

Debo mencionar también que en la película se utilizan muchos términos técnicos sobre la tecnología que no todo el mundo maneja , así que si no sabes ni siquiera lo que es un "servidor" o una "dirección ip" es muy posible que termines sin entender casi la mitad de lo que se habla en la película.

Te recomiendo esta película si es que:

• Quieres tener una mirada diferente sobre lo que es Wikileaks.

• Te interesas sobre los medios digitales y como estos han evolucionado con los años.

• Te gustan las películas que tratan de periodistas, activistas y/o espionaje político.

• Amas con todo tu corazón a Benedict Cumberbatch(?).